Javiera y Gepe (Parte II)

Javiera y Gepe (Parte II)

 Gepe comenzó a tocar la batería cuando tenía seis años. Un solo de batería del disco 'Soul Sacrifice' de Santana le metió el gusanillo en el cuerpo, y a los 14 despega su faceta de escribir canciones y sobretodo cantar. Su grupo junto con su colega Javier 'Taller Dejao' era una mezcla absoluta de folklore y rock. Una fusión entre lo tradicional en cuanto a melodías y la manera de tocar, y también en cuanto a como los amigos celebraban sus temas en los conciertos. A través de un público muy universitario se formaba casi casi como un pequeño carnaval en cada concierto. 'Taller Dejao' fue para Gepe una suerte de proyecto terapéutico donde se permitía canalizar sus impulsos, soltarse un poco mas y dejar atrás esas cadenas que siempre le ataron un poco a la hora de relacionarse con la música y con su público en diferentes ocasiones. Después de la experiencia en su grupo y de valorar realmente si todavía podía ir mas allá con el o por el contrario éste le frenaba a seguir, Gepe decide dejar el proyecto por razones puramente musicales. Agotado de pasar por el aro del rock decide dedicarse única y exclusivamente a ritmos puros, más primarios y más rítmicos, más percutivos. Finalmente en Abril de 2006 se celebra la 'Tocata de Despedida' y el grupo se despide para siempre.
 

Al igual que Javiera en 'Congelador', para Gepe 'Taller Dejao' fue una gran escuela desde donde partir con su carrera en solitario. Alcanzó una base genial en esa convivencia, en esa 'asociación', luchando por un cierto éxito, cediendo en ocasiones y aportando grandes ideas.

Del mismo modo, Javiera compaginando su carrera en solitario va descubriendo su capacidad real, su línea artística elaborada, llegando al público para el que quiere trabajar, no tanto por una afinidad musical, sino por una afinidad mas personal. Junto con Francisca forman el último grupo dúo para la carrera de Javiera, 'Prissa', anteriormente llamado 'Tele-Visa' y que por problemas legales con la famosa cadena "dueña de Chile" en palabras de Javiera, se ven obligadas a sustituir por 'Prissa', curioso nombre también, ya que 'Prisa' al igual que 'Televisa' es una de las empresas reina en el sector periodístico español.

El grupo comenzó a ser el plato fuerte en fiestas mas o menos "desenfadadas", fiestas de público gay, lésbico, y público libre de toda etiqueta condicionante. En definitiva variadas en todos los aspectos. El vestuario del grupo, sus letras y sus puestas en escena atraían el público mas variopinto de la escena chilena. Esa "onda" y surgir en el contexto adecuado de necesidad juvenil, forman definitivamente 'Prissa'.

"Se que acabaremos siendo enemigos, 

una gran muralla nos separara, 

pronto adoraré lo que tu y yo no hicimos, 

solo por tu culpa te arrepentirás..."

Javiera y Gepe. (Parte I)

Javiera y  Gepe. (Parte I)

  Se conocieron allá por el año 97. Santiago Sampieri 'La Café', así es como lo conocían, tocaba en los dos grupos donde al mismo tiempo estaban Javi y Gepe involucrados. Este amigo en común hablaba con Gepe de Javiera y de vez en cuando escuchaban canciones que ella grababa en cassette, y por otra parte Javiera escuchaba hablar del talento de un tal 'Copa' un chico que tocaba la batería y sabía cantar. Ahí 'se cacharon' como dicen ellos. La invitación de Javiera a que tocara con ella hizo el resto en esta particular relación artística y personal.

 Javiera nunca fue de tocar demasiado. Empezó con el pequeño teclado Casio de su abuelo y sacaba canciones de oído. En su casa nadie se dedicaba a la música, y poco a poco iba construyendo melodías y al tiempo juntando palabras, y de pronto se vió escribiendo canciones. El primer proyecto de Javiera fue 'Señorita'. Un grupo de dos, guitarra acústica y batería, con el que hacían pequeños conciertos para colegas con muy pocas pretensiones. Poco después comenzaría a involucrarse en el proyecto mas serio hasta la fecha, 'Congelador', el cual le obligó a entrar de lleno en el tema técnico, estudiando el sonido y fraguando poco a poco una base mucho más profesional. Es cuando Javiera entra directa en el show business. Era importante en 'Congelador' no tanto por cómo tocaba, sino por sus composiciones melódicas y sobretodo sus letras. Fue la primera artista del sello discográfico 'Quemasucabeza', sello que no tuvo un largo futuro, pero que permitió a Javiera viajar a Santo Domingo y grabar su primer disco, aunque nunca llegó a editarse. Ése fue el momento clave para su carrera. 

 Paralelamente, Daniel Riveros 'Gepe' encuentra el nombre apropiado para su proyecto por su 'afinidad' a una caja de diapositivas belga que conserva desde pequeño 'roja, bien bonita'. Gepe, al igual que su colega Javiera nunca supo de música y una anécdota muy curiosa es el ejemplo perfecto: En su primera actuación televisiva, en el programa 'Bikini' el presentador le pregunta porqué su guitarra tenía solo cinco cuerdas y Gepe respondió: "Toco con cinco cuerdas porque en realidad no se tocar la guitarra. Invento las notas, invento las posturas y no me gustan los bajos. Por eso se la saqué". Gepe años después explicaba: "Antes me jactaba un poco del hecho de no saber música, de no saber tocar, pero en realidad, si juegas al fútbol desde los 5 años algo seguramente entiendes de futbol aunque nunca lo hayas estudiado. Sé moverme en el campo de la música por el tiempo que vengo dedicándome a ella" Aunque confiesa que su instrumento preferido es su voz y que en sus comienzos trataba de sacar todos los sonidos instrumentales posibles de las canciones hasta que sólo le quedaba una delgada base musical donde apoyar sus letras.  

 Javiera, sin ningún disco en el mercado empieza a ocupar notas de prensa y a construirse eso que llaman 'hype', que en Estados Unidos es algo así como 'inflar' las bandas, darles mucha atención mediática. Hacía  mucho tiempo que Javiera daba que hablar en el círculo musical chileno y la expectación por que sacara un disco era evidente.

'Esquemas Juveniles' vendría después de su disco acústico de la mano de la discográfica 'Quemasucabeza' acompañado de cierta crítica por sus seguidores. Una crítica con un criterio basado en su tecnicidad, su orden a la hora de estructurar las canciones y por la evolución del lenguaje en sus letras. Javiera Mena madura musicalmente dando un salto formal en letras no tan directas como anteriormente y en un sonido limpio, mucho más profesional. La misma Javiera pero mucho mejor vestida.

La destrucción de Lori Nix.

La destrucción de Lori Nix.

'Construir la destrucción' diría que es la frase que mejor define su espectacular trabajo. Lori confiesa que el Apocalipsis es su verdadera obsesión y para conseguirlo, el proceso que realiza para captarlo con su objetivo es absolutamente abrumador. Si tomar una buena fotografía es ya de por sí complicado imaginad crear esa escena a retratar. Imaginad todo el laborioso proceso de idear la escena hasta el más mínimo detalle y luego crearla con una verosimilitud que roza la perfección.

 La fotógrafa norteamericana Lori Nix va más allá de la realidad, y si ésta no supera a la ficción, la crea, porque su fuerza reside en su capacidad de construir y construir su propio mundo en lugar de buscar un mundo ya existente.

  

 Su infancia transcurrió en una zona rural de los Estados Unidos conocida por sus desastres naturales, en un pequeño pueblo al oeste de Kansas donde tormentas de nieve en invierno, inundaciones y tornados en primavera o plagas de insectos y sequía en verano azotaban con fuerza cada lugar. Esas sensaciones, esa destrucción fortuita es lo que le inspira para realizar su trabajo. Fotografías que representan nuestro futuro y en su defecto la desaparición de la humanidad, aunque si nos fijamos en los detalles, suavizadaza con ciertas dosis de humor. 

 En 'The City' que es como titula esta serie de fotografías, imagina ciudades de nuestro futuro, donde lo natural o el resultado de la humanidad que lo ocupaba, mas el vacío, es el punto neurálgico de su obra. Museos de arte, teatros de Broadway, lavanderías y bares que ya no funcionan, decadentes, paredes deterioradas por el durísimo paso del tiempo, techos caídos, estructuras que ya no cumplen su función y la madre naturaleza siguiendo su curso, invadiendo cada rincón ahora deshabitado. Espacios llenos de flora y fauna reclamando lo que antes de la invasión del hombre era suyo.

  

 "Tengo miedo de lo que depara el futuro si no cambiamos nuestras costumbres con respecto al clima, pero al mismo tiempo estoy fascinada por lo que, un mundo en constante cambio puede traer."

El Gran Bestiario.

Travis Louie y su gran bestiario.

 Cuenta que de pequeño siempre quiso ser King Kong, subir al Empire State con una mujer rubia entre sus dedos mientras los aviones volaban en círculo sobre el, tratando de que su peludo culo diera contra el suelo. 

Cíclope.

Afortunadamente nunca trató de comportarse de esa manera y como plan b, Travis Louie optó por dibujar, ver documentales sobre la era atómica y los sábados por la tarde los empleaba para ver todas las películas de terror que pudiera. Era asiduo a librerías donde se recitaban historias y el ‘RKO Keith’ el histórico teatro del barrio de Queens donde Travis nació en Nueva York era su segunda casa. Maravillado por recuerdos de épocas pasadas, los cohetes, los superhéroes, los monstruos gigantes, y los carteles de películas maravillosas crecía mientras dibujaba miniaturas de seres en su pequeño diario. Y de todas esas experiencias el pequeño Travis iba empapándose poco a poco formando una personalidad no demasiado corriente, una personalidad que mas tarde descubriría a todo aquel a quién interesara a través de su increíble trabajo.

El hombre gato.

Su abuelo le animaba a dar rienda suelta a su mundo interior. Le acompañaba a recorrer museos, le compró los materiales de arte y, finalmente, le construyó su primera mesa de dibujo. A los 12 años Travis supo a que quería dedicarse y a partir de ese momento, el arte le acompaña donde quiera que va.

Personalmente el trabajo de Travis Louie me impactó, me sobrecogió desde el minuto uno. Desprende delicadeza, emoción, un trabajo que cuenta de su personalidad extraordinaria, sus intereses mucho mas allá de lo estipulado, un imaginario que cruza la frontera de lo posible para adentrarse en fantásticos azares genéticos, mezclas de especies que forman un gran bestiario haciéndonos viajar a tiempos pasados en los que caravanas de "Freakshow" recorrían las polvorientas carreteras americanas.

Oscar y el sapo de la verdad.

 Con gran destreza, Travis plasma los personajes que pueblan su mente y va ampliando con cada acrílico la gran familia de su particular universo. Seres míticos, rarezas humanas, criaturas retratadas con total cotidianeidad cobran vida después de ver la luz, ya que Travis no solo imagina y pinta el personaje, también lo dota de personalidad acompañando cada obra con una pequeña biografía. Una realidad imaginaria paralela que intenta buscar un pequeño hueco en la sociedad para aquello que podría haber sido, pero que quedó en simple posibilidad.

Abrir, Cerrar, Coger, Usar...

Abrir, Cerrar, Coger, Usar...

Cualquiera medianamente relacionado con el tema de los ordenadores y especialmente los juegos de aventura gráfica estoy seguro que saborearán (como Guybrush Threepwood aquel estofado en la cocina del bar de los muelles de la isla SCUMM) éste articulo.

Todo empezó en un mes de Mayo del año 1982. LucasArts, la empresa productora de las peliculas de George Lucas decide empezar a trabajar por cuenta propia en la creación de videojuegos aliándose con Atari y comenzando a desarrollar los mejores videojuegos de aventura gráfica de esa y la siguiente década, basados en el sistema MS-DOS y Atari ST.

"Maniac Mansion" fue el primero de muchos títulos creados por el gigante LucasArts. Salió a la luz en el año 1987 y supuso el reconocimiento y la fama a nivel mundial de la compañía nada mas llegar. Hoy y siempre será reconocido como un juego clásico y pionero de la aventura gráfica. Su jugabilidad, sus novedosas ideas y conceptos como la posibilidad de diferentes finales y la opción de elegir personajes con sus diferentes ‘personalidades’ y habilidades hace de "Maniac Mansion" el pasatiempo mas apreciado por los freaks de aquella época (en los que obviamente, también me incluyo). Su historia comenzaba con la caída de un meteorito en las cercanías de la mansión del Dr. Fred y empiezan a ocurrir cosas extrañas: tentáculos sin cuerpo, sierras eléctricas en la cocina, plantas con raros apetitos, etc. Además Sandy, una animadora es secuestrada por el extraño doctor. En definitiva, la primera divertida, sobrenatural y asombrosa aventura de mi vida.

Mas tarde, en 1989 llegaría "Indiana Jones y la última cruzada". Algo realemente brutal. La mítica película hecha videojuego, punto por punto, al dedillo. Con toda su esencia, sus secretos que te envolvían en esa atmosfera de aventurero recorriendo escenarios, desde las catacumbas de Venecia, pasando por Berlin encontrandose con el mismísimo Hitler palpándose la tensión en el ambiente, y terminando por sobrevolar Europa con un ruidoso biplano. Todo esto con todo lujo de detalles para aquellos tiempos (Hablamos de píxeles casi casi como lentejas). 

'Indiana Jones y la última cruzada'

 En 1990 llega el aclamadísimo por la crítica "Los Secretos de Monkey Island" el primer videojuego de la saga donde un intrépido y valeroso (muy patoso también) Guybrush Threepwood hace de las suyas recorriendo el Caribe tratando de convertirse en el mas temido pirata enfrentándose al maléfico LeChuck, y como en cualquier historia de piratas, intentando conquistar el corazón de su amada gobernadora de isla Mêlée, Elaine Marley. En la primera mitad de los años 90, la empresa en su máximo apogeo, lanza al mundo la

Guybrush Threepwood

segunda parte de la saga haciendo felicísimos a millones de jugadores, "Monkey Island II: LeChuck's Revenge" (1991) con una banda sonora (creada con el gran y aún hoy preciado formato MIDI porsupuesto) digna de una gran producción. Luego el también esperado "Indiana Jones and the Fate of Atlantis" (1992) con el que me pase horas y horas delante de ese reloj solar entre ruinas y dando vueltas por la ciudad perdida de Tikal entre palmeras, pirámides, loros y jeroglíficos rompecabezas. Luego, en el año 1993 este gigante del entretenimiento nos presenta a dos personajes mas para la gran familia LucasArts: "Sam&Max", un perro y un conejo policías investigando un caso bastante extraño en un circo de los horrores, donde entablaban conversaciones con mujeres barbudas, hermanas siamesas.. y entre tanto y tanto discutían un poco entre ellos como verdaderos y queridos hermanos. 

La secuela de Maniac Mansion, "Maniac Mansion: Day of the Tentacle" (1993) con esas letrinas que te teletransportaban a vete tu a saber donde, fue otro de los juegos estrella de la compañía en ese mismo año.

'Maniac Mansion: Day of the Tentacle'

A partir de ese año todo cambia con nuevas tarjetas gráficas en el mercado y el descubrimiento de las 3 dimensiones, pero LucasArts trata de no caer y aparecen títulos como "The Curse of Monkey Island", "Grim  Fandango" (1998) y "Escape from Monkey Island" (2000) y finalmente a medias con la segunda parte de "Sam&Max" el proyecto es cancelado y nunca más volveremos a ver discutir a perro y conejo policías.
El año 1993 hace que la industria del videojuego cambie absolutamente de interfaz pasando de píxeles a ilustraciones animadas y de ahí dando el gran salto hacia el futuro empiezan a florecer títulos basados en las 3 dimensiones. Realmente para los amantes del formato MS-DOS y sus cuadritos de colores no habrá nunca sustitutivo para todas estas grandes aventuras con las que viajabamos todos los dias látigo en mano (en el caso del profesor Indiana) a ruinas perdidas de paisajes exóticos, convirtiéndonos en avispados policías o empuñando la espada de Guybrush Threepwood partiendo la pana en aquellas divertidas peleas de insultos.

El 3 de Abril de este año y tras 31 años de vida, una noticia entristece el mundo de los videojuegos, Disney (la compañía compró el imperio de George Lucas el 31 de Octubre del pasado año por 3.125 millones de euros) decidió echar el cierre a su división de juegos LucasArts y cancelar los dos títulos que estaba desarrollando actualmente.

Larga vida al píxel.

JT

Justin Timberlake

 Salir del Disney Channel y de una boy band y ser un hombre respetable es cuanto menos complicado (sólo hay que pensar en el futuro prometedor que nunca tuvieron sus compañeros de niñez y adolescencia que han acabado todos como el rosario de la aurora). Él lo ha conseguido y eso ya es motivo de aplauso.

 

 "Justified" fue su primer álbum allá por el año 2002. Siete millones de copias vendidas alrededor del mundo. Siete millones de puertas abiertas. Luego, cuatro años después llega "FutureSex/Love Sounds" lanzado en septiembre de 2006 vende más de nueve millones de copias, posicionando tres de los singles en los primeros puestos en las listas de popularidad en EEUU.

Obviamente ser colega de gente como Jay-Z, Timbaland y Pharrell Williams siempre es un plus. Saber rodearte de la gente adecuada también es todo un arte.  Pero es que además, al contrario que en su pasado Disney, una vez con la barba crecidita Justin Timberlake ha desarrollado el don de hacer brillar con luz propia a sus acompañantes sin que le hagan sombra. Pocas canciones ha (co)escrito Pharrell Williams mejores que "Señorita" y no hay duda de que JT saca lo mejor de Timbaland, sus mejores ritmos, sus construcciones más complejas y sus más brillantes producciones.

 Detrás de esa inmensa sonrisa se esconde un gran sentido del humor. Su serie "Historia del rap" con Jimmy Fallon y sus gags e imitaciones en "Saturday Night Live" son un buen ejemplo. Gracias a su trabajo en la música y en la televisión, Timberlake ha ganado, entre otros premios, seis Grammy y cuatro Emmy. También ha participado como actor en The social network, de 2010, una de sus películas más exitosas en términos de crítica y taquilla.

 Si con esto ya se os están poniendo los ojos como los de Tío Gilito, esperad que todavía hay más. Justin, aparte de accionista del equipo de los Memphis Grizzlies (para qué sacarte el pase VIP anual si puedes comprar medio equipo?) es propietario de un montón de restaurantes, presidente de su propio sello discográfico, co-fundador de la marca de tequila 901 (en mitad de cada concierto para la actuación para atizarse un chupitazo de tequila y brindar con el público), dueño de un campo de golf, co-propietario de una marca de ropa y de Myspace y diseñador de una línea de decoración, posee un aspecto cuanto menos agradable y una cuenta bancaria donde podría figurar un ocho del revés en lugar de un puñado de ceros... Vamos, lo que viene siendo un braguetazo en toda regla.

 Lo más cerca que ha estado Justin de hacer un concierto en España han sido sus apariciones en "El Hormiguero", sometiéndose con una sonrisa a toda la serie de chorradas como pianos con que Pablo Motos veja a sus invitados. Así de cruel es el mundo. Decir que sus directos son espectaculares sería quedarse muy corto: luces, lásers, humo, plataformas dentro de plataformas, pódiums giratorios, mapping, una banda de más de 30 músicos y bailarines y, cómo no, en el epicentro de todo ello, un Justin pletórico que parece estar en su máximo nivel cuando se encuentra rodeado de sus fans e interpretando su repertorio.

 Pero, aún con eso y con todo, uno no puede estar alejado de los escenarios durante siete años y esperar volver a tener al público a tus pies lanzando al mercado una mediocridad. Ni siquiera siendo Justin Timberlake. Por eso su vuelta ha sido por todo lo alto, a bombo y platillo, con flashes y purpurina y, sobre todo, con hitazos como la copa de un pino. "The 20/20 Experience" es ya el retorno más exitoso a nivel internacional de los últimos tiempos, que tras cumplir solo un mes en el mercado figura ya como el álbum más vendido en 2013. Desde el pasado 19 de Marzo hasta la fecha mas de un millón y medio de copias pueblan las habitaciones de jóvenes y no tan jóvenes, y en la primer semana consiguió colarse en el numero uno de la Billboard sacando de la fila a Mumford & Sons. Nos deslumbró primero con "Suit & tie", el single con mas clase que recuerdo, luego nos enamoró con el romántico "Mirrors" (el tema más mainstream del disco, todo sea dicho) y ahora nos tiene a todos siguiendo el ritmo de sus diez temas (y nada de relleno) de "The 20/20 experience", posiblemente el mejor retorno discográfico de los últimos años. Culminará el año como el artista más vendido desbancando a Adele? El tio lo sabe mover y tiene todas las papeletas...

  

 "Suit & tie" salpicado de gotas electrónicas, sexy, nocturno, ecléctico y carnal, mitad R&B, mitad pop y con su gran amigo Timbaland en su máximo apogeo, es el single de su recién estrenado disco y el tema del disco que mejor podría definir a este crack. Sencillamente brillante.

La Isla. (Prólogo)

La Isla. (Prólogo)

 Desde pequeño siempre he sentido una atracción brutal por mi isla. Una unión más allá de lo que escuchaba o veía esporádicamente en alguna pantalla. No, por supuesto que no. Nunca me ha atraído por su fama festivalera, ni por su estúpido turismo de drogas y borrachera, ese que siempre me hace sentir desmerecerla. Es una relación mucho mas profunda, una atracción irracional. 

 Ibiza fue el primer destino donde volé en cuanto tuve oportunidad. Eso fue con 16 años, en Agosto del año 2003 cuando, independizado y absolutamente decidido a probar suerte en cualquier otro lugar, cogí mi mochila, la llené de unos cuantos pantalones, camisetas y libros y compré un billete de avión con los pocos ahorros que por aquel entonces había conseguido ahorrar.

 Esta entrada es por el momento, la presentación de una pequeña guía de mi rincón favorito en el mundo. Porque, en muchas ocasiones, valoramos más lo que más lejos tenemos, nos perdemos experiencias inimaginables e infravaloramos lugares porque son demasiado fáciles de alcanzar...

El Gran Maestro..

El Gran Maestro del Sushi.

 De entre las 47 prefecturas de Japón, en el centro-este de la isla de Honshu, en la región de Kanto, se encuentra Tokio. Allí, en la mayor aglomeración urbana del mundo, perdido entre más de 36.000.000 de habitantes existe un lugar escondido: El Sukiyabashi Jiro. 

 El maestro Jiro Ono a sus 82 años, partiendo de una familia humilde y tras muchas décadas de trabajo, es considerado el mejor sushi shokunin (experto de sushi) del mundo y también el más respetado de Japón. “Un tesoro nacional” dicen. 
Cada mañana, Jiro y su ayudante visitan el gran Mercado de pescado de Tsukiji en el centro de Tokio para hacerse con una de las materias primas de sus creaciones, el pescado. Jiro Ono confiesa que nunca conoce el precio de su compra, aún teniendo en cuenta que en este mismo mercado, hace un año en la primera subasta anual se llegó a batir un récord sin precedentes al pagar por un atún rojo de 222 Kg., 1,8 millones de dólares.


 Japón siempre ha sido el país de la estética y poco tenía que contarnos acerca de su cocina hasta hace poco. Ahora, desde hace unos años hacía aquí, a este país se le conoce también en el mundo entero por su cocina tradicional, concretamente el Sushi. Tanto es así que su gobierno en un serio propósito de conservar las tradiciones en torno a esta forma de arte dispuso una comisión para preservarla y protegerla controlando en cada rincón de Japón unos requisitos mínimos para preparar y servir este símbolo de su cocina.
Gracias al sushi, este país ha ido entrando poco a poco en todos los rincones del mundo. Este 'movimiento' recibe ya el nombre de 'Soft conquer' (Suave conquista). El sushi, producto de una cultura, de una sociedad para conquistar el mundo...


 Descendiendo al subterráneo de la ciudad, en la estación de metro de Giza, se accede a este lugar. Detrás de la pequeña barra de su restaurante, Jiro 'cocina' desde hace 48 años el mejor sushi del mundo. Este espectáculo solo es posible disfrutarlo en grupos de 20, ya que cuenta tan solo con espacio para 10 comensales en la barra y diez en la mesa. Es sencillo como su propietario, sin ninguna concesión al lujo, tan solo con lo indispensable para dar rienda suelta en su sencilla cocina tradicional. El sushi es un arte para Jiro Ono, a quien le han dicho que en otros países cocineros "que no son ni japoneses" preparan algo similar en aspecto, "un conjunto de arroz con un pescado cortado encima que los que lo

comen se creen que es sushi, pero no lo es". Apenas habla cuando sirve el sushi, pendiente del ritmo de cada cliente al comer, y prepara el shari de arroz -siempre con el mismo número de granos, ni uno más, ni uno menos- mediante una técnica peculiar, en cuatro tandas, debido a que es zurdo. Dice el maestro que lo más importante para preparar un buen sushi, al contrario de lo que todo el mundo podría pensar, es siempre el arroz. “Si el pescado no es de una calidad considerable, pero el arroz está bien cocinado, el sushi será bueno. Si el pescado es de máxima calidad, pero el arroz es pobre en su elaboración, todo fallará". La frescura, la textura y la combinación de colores y de sabores es lo que hace de estos platillos los mejores. Pequeños bocados de delicadeza, pureza y belleza, por supuesto a precio de oro.

 "Cuando uno trabaja, nunca acaba su camino. Siempre hay que tratar de mejorar. Quizá, cuando me jubile, pensaré en eso", responde el maestro octogenario cuando le hablan de su fama que trasciende fronteras, que por ahora no tiene pensado tomarse un descanso.